去年十月，Lady Gaga發佈瞭以她的middle name和逝去姑姑命名的第五張專輯——《Joanne》。
當你帶著對她過去風格的瞭解，打開新歌，你會發現你的想象是錯誤的，至少是不那麼準確的。
復古、抒情、懷舊、輕快，總之，這與你對它的預設大台中二手冰櫃回收相徑庭。
她的音樂和服裝，都是她內心的表達。
像她自己所說的，她總是希望自己能夠表裡如一，呈現給大傢最真實的自己。
《Joanne》放棄瞭她一貫前衛、科技感十足的電子舞曲，變得樸實、私人、溫暖，讓人更加註意到她原本的聲音。
與此同時，不知道從什麼時候開始，Lady Gaga拿掉瞭她通過一件件奇裝異服建立的人設，走起瞭優雅、高貴、復古的“正常”路線。
比如，在金球獎的頒獎典禮，穿著Atelier Versace黑色天鵝絨高定禮服，微笑接過最佳女主角的獎杯。
或者穿著一襲Brandon Maxwell白色抹胸拖地長裙，出現在第88屆奧斯卡頒獎典禮。
再比如，第67屆艾美獎頒獎典禮的一襲Brandon Maxwell 2016春夏黑色斜肩禮裙。
參加FX電視臺慶功晚宴時的Brandon Maxwell 2016春夏白色泡泡袖禮服。
Lady Gaga這些形象，獲得時尚界一致的認可，後兩個造型更是被包括 VOGUE、ELLE、Harper’s Bazaar、Marie Claire、Glamour 、Forbes等在內的25個網站一致評為“當日最佳著裝”。
此時，需要復習一下讓她走上雷人神龕的造型壓壓驚。
當年為新專輯《Artpop》造勢時的“鳥人”造型：
2009年，MTV盛典穿的Alexander McQueen紅色蕾絲遮臉裙，求身後姆爺的心理陰影面積......
印著“維納斯誕生”圖案的Dolce Gabbanna Vintage連衣裙，怪異十足的眼鏡和隻有嘎姐穿上還能走路的鞋子。
2010年MTV盛典的造型，來自設計師Franc Fernandez。
這件她最臭名昭著的“生肉裝”，引來動物保護者的抗議（是啊，動物肉不拿來吃太不尊重它們瞭），也被《時代》雜志評為“年度第一時尚時刻”。
然而，當年的小怪獸，根本不需要主流時尚圈的肯定。
這是一條名為“Yes, I wood”的用無數超薄木片做成的裙子（環保人士出來走兩步......）
2011年出席日本MTV賑災演唱會時，為瞭保證眼妝效果，全程閉眼出席發佈會和采訪......
隻有她才能駕馭的Marc Jacobs的LV謝幕之作（這其實算很正常的瞭......）
芝加哥品牌Vex Clothing的“章魚裝”和紐卡斯爾設計師Dayne Henderson設計的同款頭飾。
這是我們熟悉Lady Gaga，從2008年她帶著專台中二手生財器具輯《The Fame》橫空出世，就沒有停止過吸人眼球。
她熱衷流行文化，崇尚安迪·沃霍爾，專註前衛和電子舞曲音樂。出格大膽的言行、獨樹一幟的舞臺風格和大膽誇張的出街造型都讓她占盡風頭，幾乎大半個地球都能喊出Lady Gaga的名字，也曾被貼上“時尚女王”或者“雷人教母”的標簽。
面對父親對她著裝公開的指責，那時候的她戲謔：
他其實根本不理解我，我這樣做都是為瞭我祖母。她老人傢年紀大，眼睛不好，隻有穿成這樣她才能認出我。
變化來自2013年，曾經如日中天的Lady Gaga，迎來超級水逆，把最可怕的明星夢魘挨個經歷瞭遍。
新專輯《Art Pop》，在第一周隻賣出瞭 25萬張，成為她賣得最差的專輯；從唱片銷量到收入排行再到二手廚具收購Billboard 的各個榜單，她統統跌出前十；演唱會門票滯銷，即使最低票價跌到19美元，依然拯救不瞭慘淡的上座率。
更可怕的是，她右髖關節髖臼盂唇損傷（滑膜炎），被迫開刀治療，取消瞭整整20場演唱會；和她的密友兼經紀人Troy Carter決裂；而唱片公司的壓榨、樂壇的一致差評以及身材嚴重發胖走形更讓她瀕臨崩潰，嚴重抑鬱。
與此同時，黴黴在Billboard的單曲榜和鄉村榜均奪冠，阿黛爾的專輯《21》已經連續兩年蟬聯銷量冠軍。
路人狂踩她為“宇宙第一過氣大媽”，而媒體上最多的新聞則是《Billboard公告牌水果姐力壓Lady Gaga》。
如果沒有這次水逆，不知道Lady Gaga會不會一條雷路走到黑。
但無疑，這次經歷讓她改變瞭不少。從痛苦到沉寂再到振作，她花瞭不少的力氣。
2015年，她在耶魯大學的“情緒革命”活動上演講，講述瞭她怎麼走出抑鬱：
最初我時常會問自己，好吧，你這個Stefanie加Lady Gaga的混合體，你為什麼不快樂？我那時真的不喜歡買香水，做那樣誇張的造型，更不想擠出時間和別人拍照，因為我能帶給這個世界的絕不隻是個人形象，我不喜歡被人當成賺錢的工具，我厭倦瞭以變換不同的造型來博得眼球！
所以當時我就做瞭一個決定，我開始學會說“不”。我不想做這樣那樣的事，我不想再拍那樣的照片，我不想參加那個活動，不想再站在那樣的立場上，因為那不符合我的價值觀。
山本耀司說，“自己”這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會瞭解“自己”。
跌到低谷的Lady Gaga，就像她這次專輯首單《Perfect illusion》想表達的，名氣和眾人的追捧都是虛幻，洗凈鉛華後剩下的才是自己。
回到傢，看著鏡子裡的自己，終於可以說：”Yes，我願意每天晚上跟你共眠，因為鏡子裡的那個人，我認識她，這個人有勇氣，有原則，這個人有自己的價值觀，這個人懂得說“不”。
在《Billbord》的采訪中，她說：
我這段期間經歷瞭很多痛苦，但是它們並沒有擊敗我，反而使我更強大瞭。我想告訴每個女人：你不必非要趕在多少歲之前就寫出一首成名曲，也不必用盡所有的精力去成為一個明星。那很可悲，所以，下個10年，我更想探索我自己身上更多的可能性。
後來接受采訪，她說自己是有一點分裂的，“你看著外在的我打扮得十分出格，內在的我其實是自卑的。而當我打扮得像淑女一樣時，我卻感覺非常自信。”
按照這個說法，Lady Gaga的確是越來越自信，感受下她這些風格：
我隻是做瞭我想做的。即使我把自己的私隱暴露給瞭全世界，但是對於整個世界來說，我還是很神秘。
當她穿著生肉裝、緊身三角褲、漆皮胸衣、膠質塗層、七彩泡泡裝、立體結構外套的時候，大傢覺得她不可思議；而當她白裝裹素、黑裙優雅、金發淡妝的時候，大傢更加覺得她不可思議。
當媒體問她是不是假裝自己在按照大眾的規則生活，她說：
其實不是的。人們總希望我冒頭做一些狂野的事情。不過事實上，我隻會在我想做事情的時候做我想做的事情。
如今的Lady Gaga，像她自己說的，在探索更多的可能性：她根據自己的真實經歷寫下瞭單曲《Swine》，希望更多人關註受虐待的青少年；為反校園性侵的紀錄創作瞭主題曲《Till It Happens to You》；還和媽媽一同創立天生完美基金會。
攜手老爺子Tony Bennett推出爵士大碟《Cheek to Cheek》，最終獲得57屆格萊美最佳傳統流行專輯，雖然歌曲乏善可陳，但逼格不止一點提升。
成為Tiffany Co最新的代言人，拍攝瞭“Legendary Style”廣告中的時尚首飾系列——Tiffany HardWear。
Tiffany對這個系列的宣傳是“顛覆性的優雅”，用來形容現在的Lady Gaga太合襯。
近日的超級碗，更是讓Lady Gaga一夜“回春”，她成為史上第五位在中場秀上獨挑大梁的女藝人，站上她從四歲開始就夢寐以求的舞臺。
當天，在500多架無人機點亮的星光背景下，她從屋頂一躍而下，以Tribute to America霸氣開場。
這場超級碗盛宴效果斐然，讓Lady Gaga重新回到巔峰：她的多首單曲重新回到iTunes榜首，iTunes音樂區把整個版面換成Lady Gaga；不止樂壇一致好評，政界人士包括特朗普的女兒和美國前副總統拜登都發推點贊；而她也借機宣傳瞭自己最新一輪的巡演。
是的，人們太想要這樣一場大秀，來重新調動起對Lady Gaga的熱情。
大傢需要一個理由，在她脫下奇服異妝，走出電子舞曲，以middle name“Joanne”優雅轉身後，一個仍然為她吶喊和尖叫的理由。
當我們說起勇氣和自我，一種人認為不一定非要用一些極端的事情和強烈的行為來表現自己，不如把真我存在心裡，再展示出一張合時宜的面孔。
另一種人則喜歡嘗試、樂於改變，能夠基於個人原則逾越傳統，實實在在的風火雷霆過，返璞歸真的時候也更接近真實。
大部分人都是前者，“自我”總是容易很虛弱，而每遇到Lady Gaga這樣的後者，都會感到慚愧萬分。
從格萊美到奧斯卡，從維密到超級碗，從公益事業到跨界演員，Lady Gaga想一步步印證自己“並非一個膚淺的存在”。
以後的Lady Gaga不知道會走向哪裡，但隻要她的勇氣、自信和想象力還在，她就能夠像她希望的那樣：
證明自己能給出一些有價值的東西；證明女人可以是音樂傢，可以是搖滾歌星，可以不隻是那種被物化的流行偶像。
文章來源：微信公眾號封面新聞
（責任編輯：柳蘇源 HN091）
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